Ben Sharpa ne vous est sans doute pas inconnu si vous avez suivi l'ouverture amorcée par Jarring Effects vers l'Afrique du sud depuis 3 ans. Déjà présent sur le coffret Cape Town Beats sorti en 2007 puis au travers d'un EP vinyle - The sharpaganda theory lesson # 1- Ben revient tout naturellement avec son premier album à venir le 09 novembre prochain. Sur ces 12 titres, Ben aligne avec sa verve east coast, bombes sonores sur bombes sonores, s'attaquant avec panache à toutes les sonorités actuelles. sur une ligne de basse guerrière, il confirme son assise dans un style atypique entre hip hop Us et grime anglais, avec des clins d'oeils non dissimulés à Virus Syndicate ou Roots Manuva, dynamitant même le ragga à grands coups de breaks destructurés.
Tandis que Ben brouille les pistes, ses lyrics souvent teintés de revendications - « check the evidence », «Hegemony», «genocide Howards» - nous plongent en apnée dans les ghettos d'Afrique du sud. Comme à son habitude, notre MC a su également s'entourer de producteurs renommés tels que les sud-africains Sibot (Playdoe, Real Estate Agents), D-planet (Pionneer Unit) ainsi que le beatmaker anglais Milanese. Echange de bons procédés puisque ce dernier vient de sortir un ep - lockout- sur le célèbre label de Mike Paradinas -Planet µ- sur lequel Ben Sharpa a posé son flow dévastateur ... avec ce premier album, Ben Sharpa représente une nouvelle génération de mc qui, à cheval sur trois continents, synthétise un hip hop cosmopolite et terriblement actuel.

K the I??? est un MC tout droit débarqué de Los Angeles à la mélopée véloce et lancinante. Compagnon de route de Thavius Beck , avec lequel il évolue au sein du label Mush Records, (cLOUDDEAD, Aesop Rock, Busdriver) K The I ??? a profité de cette communauté riche en producteurs de talents pour composer son 1er album. Échange de bons procédés puisqu’il participe régulièrement à des featuring avec ces mêmes protagonistes (« Still alive », chez Anticon,« Imperial Letters Of Protection » chez BigDada…), une sorte d’évolution en circuit fermé, nourricière et créatrice. On pense forcément à Cannibal Ox ou Bigg Jus, même si toute comparaison reste fortuite. En live, les basses sourdes et abyssales cohabitent avec les sonorités digitales sur fond de hip-hop abstrait et percutant. Mais l’artiste ne se cantonne pas à imiter ses pairs. Il provoque, sur des spirales obsédantes agrémentées ça et là de guitares et synthés hypnotisant, des mélodies qui flirtent avec l’IDM ou le downtempo, et soulignent ainsi l’aspect très personnel de ses productions.

Non ce n'est pas un poisson d'avril, c'est belle et bien la soirée d'ouverture du festival aux Abattoirs, On vous propose plutôt une soirée découverte qui oscille entre abstract hiphop et electro inspirée… En présence : les force vives régionales !

Doctor FLAKE est un producteur/compositeur français qui évolue dans un registre Hip-Hop abstrait /Trip-Hop comme un expert médical de la découpe... musicale: un "chirurSicien". Son travail de composition débuté en 2001, consiste à développer des univers sonores essentiellement instrumentaux à partir de matières sonores déjà existantes. Ces divers prélèvements sont minutieusement découpés avant d’être assemblés et arrangés pour cohabiter au sein d’un morceau : un vrai travail de "fourmiSicien". En composant à coups de samples puisés au fil de ses pérégrinations auditives, Doctor FLAKE réalise un son obscur et class où s’entremêlent thème mélancolique et rage sourde pour une finalité réellement picturale.

« Jeux de pièces géométriques différentes permettant l’élaboration infinie de nouvelles formes. (Electro-Texte) Mélange contemporain de trois horizons (Electro/Rock/Improvisation) couronné par des textes imagés. Ce trio improbable s'articule autour de dispositifs électroniques ( Machines infernales, thérémin,...) du retraitement et l'emploi d'instruments traditionnels (Saxophone, guitare,cymbales,...). Cette forêt de câbles, de processeurs se réchauffe au contact des vibrations cuivrées et vocales pour nous livrer une vision poétique et déjantée de notre monde et de son avenir... Un projet ludique qui n'a qu'un objectif : jouer sur le fond et la forme pour que ça bouge!
[Clément Edouard] : Lunatics Toys, Supermarket, AM PM, Styl’o’styl, Kugley...
Saxophone/Clavier/Dispositifs électroniques/Cymbales.
[Guillaume Dussably] : Kugley, Filibil, Jokari PLayers...
Mac/Dispositifs électroniques/Pads/Chœurs.[Benjamin Vaude] : Vaude B.:., MacZde Carpate...
Chant/Guitare électrique/Thérémin.

Collectif français à géométrie variable fondé autour de Phil Von et Flore, Von Magnet produit un son à la croisée de l’électro, de l’indus et des musiques orientales ou flamenco. Exerçant son art scénique pluridisciplinaire à travers le monde depuis 1985, cette troupe porte également une philosophie d’entité nomade, une continuité conceptuelle entre la création d’un disque et le spectacle s’y associant. Après «De l’aimant», album sorti en 2005, significatif de leurs premières amours électro flamenco, Von Magnet a sorti en 2007 chez Jarring Effects «Ni prédateur ni proie». Un album qui met en sommeil les univers hispaniques très sensuels pour cette fois faire place à la tragédie humaine entre orient et occident. Au cœur de la tourmente se mêlent percussions massives, nappes lynchiennes nimbées de drames cinématiques, tandis que les voix profondes de Phil Von et Flore Magnet, nous emmènent encore une fois vers la dualité de l’être. Ils présenteront en exclusivité pour le Riddim Collision la version concert de ce spectacle, pour un moment riche en émotions visuelles et sonores (musique électronique, motifs ethniques arabo-andalous ou soufis, instruments rocks déviés, scénographie, danses sur planchers percussifs et à corde, chants, happenings, scénographie, lights et vidéos). Somptueux

Discocore/indusgroove deviant (..sexy), hypnotico-ultrabass-swingtrash (..tribal), punk’n bass-machine urbain (..psyche) .. souple mais tendu, fonce mais clair, + decors onereux (faut pas deconner avec l’emballage), Voila un résumé de des paratiques musicales ectrème de double nelson en live ! à voir et à vivre, comme cette soirée...

Le Peuple de l'Herbe fait parti des résidents de la scène de Musiques actuelle, depuis sa création ils furent les premiers à venir préparer leur set ici. Déjà parrain de la première édition du festival en 2006, c'est en toute logique qu'il assurent cette carte Blanche pour cette édition anniversaire. Et on leur fait confiance !

Fort d’une déjà longue et belle histoire, de l’expérience du sage et d’une énergie intacte, Le Peuple de l’herbe à dévoilé son nouvel album Tilt le 16 Novembre dernier.
Typique de ces groupes français qui compte, loin de tout tapage médiatique, les lyonnais du Peuple de l’herbe, précurseurs des briseurs de barrières des genres musicaux (la musique du groupe reste particulièrement inclassable, entre influences black et hip-hop, instrumentaux cinématographiques, quelques évidences rock’n’roll, postpunk ou dub, mais surement pas comme le pensent encore certains, de la musique festive un peu trop facile), écumeurs des salles de concerts de l’Europe entière (du plus petit club underground aux plus gros festivals populaires), et adeptes du ‘’on est jamais mieux servi que par soi-même’’ (indépendance et autonomie restent des postulats de base de la carrière du groupe), gang dévoilent donc leur cinquième album studio, enregistré à domicile, dans leur propre studio, la Supadope Factory, parfait laboratoire d’expérimentation et de production.
Le propos du Peuple de L’herbe reste souvent énervé et explosif (Radio Blood Money, le précédent album de 2007 ne faisait déjà pas rire…), les difficultés de notre époque et les clins d’yeux au passé sont au cœur des morceaux, envolées cuivrées, breakbeats puissants, basses lourdes, rythmiques d’aciers, paroles tranchantes, nappes sombres ou riffs nerveux font les piliers de la musique azimutée des lyonnais. Tout cela tempéré quand même par une certaine légèreté, un humour sombre, ironique et un second degré bien présent (à ce titre, l’utilisation et le choix des samples est souvent tranchant et efficace).
Le groupe reste aussi un must absolu sur scène, toujours porté par la rage et l’énergie des premiers concerts, envoie du début à la fin de shows intenses et survoltés, demandez donc aux milliers de kids, fans ou néophytes, qui ont été un jour au contact d’un live du Peuple...
Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, suffisamment en phase avec son époque pour en faire un des acteurs majeurs de la scène indépendante française, sereinement tourné vers l’avenir…

Cet anglais d’origine Indienne n’en est pas à son premier coup d’essai on le connaît surtout grâce à sa collaboration avec le dj/producteur badmarsh. Shri, né à Bombay, fait de la percussion son instrument de prédilection depuis l’âge de deux ans. Il trouve sa voie dans la musique, notamment grâce à sa rencontre avec Nitin Sawhney en 1994. Il revient avec un nouveau set live.

Toujours là où on l'attendait pas, Frederic Galliano Sound System va surprendre par sa violente sensualité. Musique emblématique de la jeunesse de Luanda en Angola, mélange de house ultra-nerveuse et de battucad, explosée par le flow ravageur des kuduristas, le Kuduro est pour Frédédric Galliano la musique la plus inattendue depuis dix ans. Née dans les ghettos de Luanda, le Kuduro est la première musique électronique 100% africaine. Les Mcs Pai Diesel, Pinta Tirru et Gata Agressiva (1 gars et 2 filles) apportent leur rage, Frédéric Galliano la mise en valeur et le tout dégage une énergie hors norme.
Sa nouvelle compilation, Kuduro Sound System, avec des titres assemblés et enchaînés selon la méthode du DJ mix, constitue un pas supplémentaire dans cette démarche. S’il a voulu "donner des clés d’accessibilité" avec un simple en français qui a pour titre Danse avec moi, kuduro !, le DJ n’a fait aucune concession sur la base rythmique et la vitesse des morceaux qui sont les fondements du kuduro. Tout juste s’est-il autorisé à ajouter ici une ligne de basse, là quelques sons électroniques. Ou encore à faire référence aux liens de cousinage entre le Brésil et l’Angola sur Batucadurooo ! Enregistré à Rio avec un chanteur de baile funk, le morceau accentue le parfum de carnaval qui imprègne cet album.

Ali Boulo Santo (Dakar) et Louis 2000 (Rhône-Alpes) ont souvent partagé les mêmes scènes à travers le monde jusqu’à ce concert exceptionnel à Pékin où lors du rappel, ils ont enfin pu pour la 1er fois improviser ensemble. C’est à partir de 2006 que l’idée d’un duo est née. Chacun à sa manière a fait du chemin l’un vers l’autre : Ali Boulo Santo en électrifiant sa Kora et en tentant des expériences avec le jazz ou les musiques électroniques, et Louis 2000 en composant à partir de prises de sons faites au Mali, au Sénégal, en Casamance ou en Algérie. Le dispositif instrumental se compose d’une kora, de djembés, d’une guitare électrique, d’un théremin, d’un synthétiseur et d’un ordinateur, permettrant ainsi d’explorer des pistes acoustiques, électriques et électroniques. Au-delà du mélange des sonorités traditionnelles de l’Afrique et des technologies actuelles informatique, Banko cherche une écriture s’affranchissant des différences esthétiques dépassées aujourd’hui.

Tujiko est japonaise et réalise de petits bijoux électroniques qu’elle porte seule du haut de ses 3 pommes dans tous les festivals de la planète underground.
Tour à tour cataloguée comme génie ou égérie surdouée, en l’espace de 4 albums la presse électronique branchée (Fluctuat, Chronicart, Les Inrocks) s’est entichée de sa musique synthétique, aigre douce aux accents de pop lubriques.
Son dernier album « solo » (editions mego - La Baleine) sorti au printemps dernier est une petite merveille mais c’est sur scène que la belle japonaise nous montre qu’elle est à l’apogée de son art, une musique élaborée, puissante et ciselée comme un diamant.
Tujiko Noriko est une musicienne (chanteuse/compositrice) et réalisatrice japonaise, née à Osaka. Elle vit aujourd’hui en Région parisienne.
Elle commence à chanter à la fin des années 80 mais n’enregistrera son premier album que 10 années plus tard. Entre electro-pop, trip-hop et compositions expérimentales, sa musique se déploie sur des rythmiques répétitives autour desquelles s’organisent samples et mélodies formant une musique d’apparence dépouillée et pourtant complexe avec ses variations graduelles, ses moments d’intensité, ses silences aussi.
Elle rencontre Peter ‘Pita’ Rehberg en décembre 2000 à Tokyo, et collabore avec celui-ci pour une nouvelle création sonore pour la compagnie de danse DACM (Gisèle Vienne & Étienne Bideau-Rey). Au même moment elle rejoint Slidelab (Yoshihito & Marumaru) et s’implique dans la sortie du magazine OK FRED.
En 2005, ce n’est pas moins de 4 collaborations qui paraissent sous divers labels dont une création en collaboration avec Portradium, alias Ludovic Poulet, pour l’exposition Mélancholic Beat de Saâdane Afif (Folkwang Museum, Essen, déc. 2004) à partir de quatre textes de Lili Reynaud-Dewar. Elle a aussi collaboré avec Aoki Takamasa, Riow Arai et Lawrence English.
En juillet 2005, son film Sand and Mini-Hawaii a été projeté pour la première fois à la Fondation Cartier à Paris. Son dernier album «solo» (editions mego - La Baleine) est sorti en 2007.

Sur le thème de Faust, cette soirée sera le point d'orgue d'une installation dans l'enceinte des Abattoirs. Sur ces façades, les histoires improbables d'un territoire, les perrigrination de créateurs et visionnaires de LeMaTriCe s'animeront… La "rue Faust" c'est cet espace, entre la rue et les Abattoirs qui vous amènera à découvrir le Kraut rock de Faust le groupe allemand et une création emflammé du "Elvis Undead club".
une soirée Mystique, pour les curieux, un rendez-vous immanquable...

Librement inspiré du mythe de Faust, « GO TO HELL ! » raconte le quotidien d’une troupe de comédiens minables. Leur errance baroque d’artistes sans talent en quête de succès plonge peu à peu dans une atmosphère étrange où se mêlent fantasmes et cauchemars, illusion théâtrale et cruelle réalité. Aveuglé, un comédien vend son âme au diable. Il est alors emporté dans une spirale tragique jusqu’à son inévitable chute. Folie hallucinatoire ou damnation, schizophrénie ou rencontre avec Méphistophélès !?! Peu importe le flacon … En compagnie de : Christopher Marlowe, Johann Goethe, Edgar Poe, Sergueï Prokofief, Blaise Cendrars, Charlie Chaplin, Henri Michaux, Federico Fellini, the Stooges …

Equipe
Philippe PELLIER Comédie, scénographie et mise en scène
Fabrice TAPONARD Comédie, danse
Alain SALLET Comédie, danse
Cyril DARMEDRU Machine, saxophone, compositeur
Estelle NEVEU Garçon de piste
Olivier GALAND Guitare électrique
Nicolas PELLIER Batterie
Florie BEL Costumes
Coline ROGER Chant
Clément KAMINSKY Création Lumière, construction
Simon DEBORNE Prise de son, mixage
Anne-Noelle DEBORNE Graphisme & vidéo
THE ROSE COTTAGE Construction & manipulation

Collectif d'artistes vidéos et sonores.

Pascal Caparros (Vidéaste)
Benoit Voarick (Vidéaste)
Sebastien Eglème (Musicien)
Cyril Darmedru (Musicien)
Julie Meitz (Vidéaste)
D.E.M (Vidéaste)

Les allemands de Faust sont les inventeurs du « Krautrock », un genre musical à la limite entre le rock, le métal et les prémices de la musique électronique. Ils réinventent, dès le début des années 70’s, le processus de production musicale. En utilisant des bruits industriels, en générant des rythmes hyptnotiques, ils pratiquent la musique comme un collage sonores très dense: un son instrumental avant-gardiste très bruyant, mélange de musique rock, d'improvisation, de sources électroniques…

Oscillant, tel le cardiogramme d'un coeur en train de subir un électrochoc, entre dub, dubstep et drum'n'bass, cette soirée va être très chaude ! avec des invités des quatres coins du monde. une nouvelle scène jamaïcaine plus électro que jamais avec Terry Linn, la rage dnb avec le Mc anglais des Freestylers ou encore Molécule et son alchimie dub...

Fidèle à sa formule hybride, cet alchimiste sonore invite des vocalistes de tous horizons à s'imprégner de l'atmosphère de ses rythmes minimalistes, terrains de jeu et sources d'inspiration pour un casting riche et décomplexé : pour ce nouvel album, Molecule a effectivement fait appel à des artistes aussi divers que Charlélie Couture, Arielle Dombasle, Promoe, Leeroy, Nemo, Webbafied et Zig Zag.

A l’origine membre du crew FREESTYLERS, Navigator s'est fait remarqué en France sur le 2eme Album d'Asian Dub Foundation : RAFI. Old Timer et fervent activiste de la scène drum'n bass anglaise, son single MO FIRE fut en 2001 un véritable tube à l’échelle planétaire. Sur scène, il est accompagné d’ERB N DUB : artiste polymorphe tour à tour, DJ, producteur, Turntablist et batteur. Apres avoir fait bouncer tous les plus gros dancefloors de la planète drum’n’bass et s’être illustrer aux côtés des plus grands noms du style (Roni Size, Micky Finn, Skibadee pour ne nommer qu’ eux), Il fonde le Label Bad Monkeys avec Future Prophecies. C’est aujourd’hui incontestablement l’étoile montante de la scène UK. Leur set Drum'n bass et Dub Step à la pointe du genre, est un cocktail explosif dont personne ne revient indemne : FIRE BURN !!!!!!!!!!!!!!

Prenez un peu de Watcha Clan, un peu d'Ez3kiel avec une bonne dose d'High Tone et vous obtiendrez YELIZ K. Un electro choc Dub N World !
YELIZ K débarque avec sa dernière livraison. Un son sans concession engagé dub electro rock, pour un nouveau set live inédit qui saura vous emmener dans une autre dimension, entre Zion et Pluton. Addiction Garantie !!

Quoi de plus entrainant que ces musiques influencées par l'histoire de pays tel que le Brésil, le Pérou… c'est que nous proposons pour cette soirée world croisé avec un électro finement travaillé. que se soit Novalima empreint d'Amérique latine, Da cruz et sa présence toute brésilienne ou encore le frenchy de l'histoire qui intègre avec expérience toutes ces influences...

Concert de présentation du nouvel album avant de rentrer en résidence au Centre Barbara Fleury Goutte d’Or pour préparer la future tournée internationale.
Ils joueront en exclusivité les titres de leur prochain cd DJ CLICK HERE ! Delhi to Sevilla, un voyage aux confins des sources gitanes en Inde jusqu’en Espagne, en passant par la Turquie, les influences balkaniques et Klezmer des pays de l’Est puis les rythmes méditerranéens.
Dj ClicK sera accompagné en live comme sur son album par Valentina Casula au chant, Tudorel Mihai au saxophone et flute, Estelle Goldfarb au violon et rejoint par Safi et Amal à la danse. Six artistes réunis sur scène, représentant autant de cultures dans un live jubilatoire sans frontière géographique ni musicale. « Dj Click conjugue la techno, la drum’n bass et les horas sur un autre mode, et à d’autres temps... Ceux du futur ! Une langue universelle, communicative et festive, aux accents toniques et aux tempos survitaminés. »

Le Pérou noir à la sauce électro. Les tambours de transe rehaussés par un écrin dub, house ou salsa. C'est le troisième album du collectif Novalima. Sûrement le plus afro. Il faut dire que les quatre copains qui s'étaient formés ensemble au rock dès l'adolescence s'étaient ensuite perdus de vue. Le claviériste vivait à Lima, le guitariste à Londres, le programmateur à Barcelone et le bassiste à Hongkong. En 2001, ils se sont retrouvés et ont travaillé ensemble par courriels et par MP3 interposés. Depuis 2005, ils opèrent tous à nouveau à partir de Lima. Plus soudés donc, plus ancrés dans leurs sources. A leurs côtés, Milagros Guerrero, une chanteuse dont le blues cuivré et entêtant évoque étonnamment celui de Susana Baca, la protégée de David Byrne. Et une armée de percussionnistes qui s'attellent à la quijada, la mâchoire d'âne (!), au cajón, la caisse de bois sur laquelle on s'assoit, et à la cajita, la petite boîte à aumônes des églises. En guest stars, un rappeur cubain, un rockeur espagnol et un salsero péruvien. Coba coba, c'est le cri de ralliement des musiciens péruviens quand ils se chauffent.
Eliane Azoulay
Telerama n° 3084 - 21 février 2009

De la musique péruvienne, on connaît surtout la merveilleuse chanteuse Susana Baca, « l'ange noir de la chanson afro-péruvienne », et la moins glorieuse musique folklorique avec flûtes indiennes jouée sur les marchés du monde entier. Le collectif Novalima, composé de 4 musiciens-producteurs d’origine péruvienne dispersés dans le monde entre Lima, Londres, Barcelone et Hong Kong, permet de mettre un coup de projecteur sur cette musique méconnue avec une relecture des airs traditionnels. Leur musique est proche dans l’esprit de celle du Nortec Collective de Tijuana. De la musique traditionnelle subtilement enrobé d’électro, des combinaisons de percus péruviennes (quijada, cajón, cajita) avec des basses plus funky et des rythmiques dub. Milagros Guerrero une chanteuse dont la voix n'est pas sans rappelée celle de Susana Baca et Gecko Turner, un rockeur espagnol, entre autres, viennent prêter leur talents. Une musique afro-péruvienne pas toujours très bien considérée, même dans son propre pays, qui se pare de sonorités plus actuelles, et qui constituera une bande-son idéale pour l’été en sirotant un petit Pisco. A noter la sortie d'un album de remix de Coba Coba disponible sur Cumbancha.

Electro-acoustic Brazilian Music directly from the Swiss Alps – urban transglobal Pop between Brazilian soul and Asian technology.Seu Jorge, Zuco 103, Cibelle, Bebel Gilberto: The most exciting brazilian music is momentarily produced outside of Brazil.
Mariana Da Cruz is a new one of these creative runaways. After a solid career – first in a church-choir, after as a Bossa nova singer in Sao Paulo and Lisbon – she moved to the new world and stranded in Switzerlands capitol Berne Here she met the producer Ane H. who was – with his band Swamp Terrorists – one of the pioneers of Electro-Metal, toured the world from Japan to Brazil in the 80ies and 90ies and released ten grim records during these decades. Without forgetting Marianas Brazilian roots, they started to create their unique style between Bossa Nova, Breakbeats, Jazz, Samba Rock and Electro. The music of Da Cruz is partly danceable and partly it is just disturbingly beautiful.
For the first album „Nova Estaçao“ Da Cruz worked – among others – with Duduka DaFonseca, the former drummer of Antonio Carlos Jobim ("Girl From Ipanema") who was jointly responsible for the greatest hits in the history of Brazilian music. In the USA, the CD was licenced by the label Six Degrees (Bebel Gilberto, CéU). Their great campaign, leaded DA CRUZ to the Top-10 of the CMJ World Charts. The second album of Da Cruz is called "Corpo Elétrico" and was partly recorded in São Paulo and Berne/Switerland. It includes 14 new songs with participations of the percussionist Bolao (Dorival Caymmi, Ivette Sangalo, Nei Matogrosso) and the British producers Da Lata. The CD is distributed in 33 countries – in most of them, the release will be in the first part of 2009. „Da Cruz stand for a modern, a curious and a proud Brazil“, says Mariana Da Cruz. „There are so many boring clichés around, about my country. With my music I try to show, that there is a Brazil far away from carneval, bikinis and samba-plumes – there is also an urban, progressive, open but still romantic Brazil with a sane respect towards its traditions and culture.

De 20h00 à 4h00 du matin, c'est la soirée de clôture du festival, le dernier rendez-vous, les dernières notes, les derniers mouvements… Comme à notre habitude nous vous proposns un cross over autour de musiques électroniques. Du Hiphop bien balancé par Oddateee, les remix de Beat torrent très attendu depuis leur empêchement de l'année dernière, du rock avant gardiste par les Zombie et… que du bon pour clôturer cette cinquième édition !

Né en plein Bronx à la fin des années 70, Ricardo Galindez, alias Oddateee, grandit dans la ville d’Union City dans le New Jersey où il débute son odyssée hip-hop grâce à sa rencontre avec le producteur Komplx. Ils fondent par la suite le mythique collectif The Labteks, puis, à partir de 2002, Oddateee va progressivement se dégager des Labteks pour se lancer en solo ou en guest.
Après un premier album «Steely Darkglasses» sorti en 2004, une tournée américaine et européenne en compagnie de Dälek (2005), de nombreuses participations vocales de haute voltige - Markus Kienzl (Sofa Surfers), Karuan’s Chocolate Distance ainsi que le projet Deadverse Massive (rencontre studio avec Dälek et Destructo Swarmbots)-, Oddateee nous revient en ce début d’année 2009 avec l’impressionnant «Halfway Homeless», un véritable coup de poing sous la ceinture du novö hip-hop administré tout droit des conins de la folie de notre homme.
Côté musique, ce nouvel essai se situe à la confluence du hip-hop old school east coast, de la musique hispano, de l’électro hip-hop contemporain et des musiques plutôt sombres comme l’indus ou la noïse New Yorkaise. Côté lyrics, ses textes et son flow traduisent ses peurs, colères et frustrations avec un état de conscience certain sur les 13 morceaux de ce brulôt. Oddateee offre un album qu’il décrit comme émanant des ambiances de rues sombres et flippantes et de « joint parties » dans les building abandonnés de New York.
Au final, le flow possédé de notre maestro ponctue des instrumentaux lancinants, sombres et violents comme le pesant «Not even one», l’effrayant «Devil run Nation» ou le gigantesque et touchant «My Ex» concluant cet album magique, véritable cavalcade paranoïaque et sonore issue du cerveau de ce petit génie. Retenez ce nom: Oddateee.

Duo de choc au répondant hors pair. Etienne Jaumet, saxophoniste free-jazz, ingénieur du son, bricoleur et collectionneur de synthés est l’homme derrière les machines. Cosmic Neman, batteur des Herman Düne doté d’un charisme indéniable, sévit aussi bien aux percussions que sur sa batterie Ludwig, poussant des cris et semant des bruits et des effets spéciaux à tout va.
Suite à une rencontre lors d’une rétrospective Dario Argento, nos deux héros s’aperçoivent qu’ils partagent la même passion pour les films cultes, la contreculture et la musique des pionniers de l’électronique, tels Silver Apples, Suicide, Pierre Henry, et tant d’autres. L’idée leur vient alors de monter un groupe et d'associer leurs talents : quelques lignes de synthé monophoniques
sur une batterie krautrock.

Depuis plus d’un an, Zombie Zombie secoue régulièrement les salles parisiennes et hors frontières lors de concerts pleins de bruits et de fureur (les Nuits Sonores à Lyon, le MEG à Montréal, le festival de Dour, les Musiques Volantes à Metz, …). Les témoignages d’une expérience unique et inégalable sont nombreux : certains parlent d’hallucinations, d’autres de la perte de contrôle de leur corps et des murs des salles qui transpirent. Le Nouveau Casino, fidèle hôte du duo, vous donne une nouvelle occasion de vivre votre propre histoire avec Zombie Zombie, alors libre à vous de laisser les machines prendre possession de votre corps et de votre esprit…

En bon activiste armé de platines, Atom et Pfel sévissent dans le milieu du hip hop depuis de nombreuses années. Tout commence par la rencontre d’Atom avec Greem et 20Syl avec lesquels il fait ses armes. Pfel les rejoindra plus tard afin de former le collectif C2C. Quadruples champions du monde DMC et champions du monde ITF, les quatre acolytes peuvent se targuer d’avoir accompli une performance encore jamais égalée. Cette reconnaissance les amène à parcourir le monde mettant le feu aux plus grand clubs d’Europe, d’Asie et des Etats-Unis et ce notamment aux côtés de Djs mythiques tels que Q-Bert, DJ Kentaro, The Scratch Perverts ou encore Dj Vadim. C2C c’est la combinaison de maîtrise technique et de recherches incessantes de sons originaux imposant au turntablism une musicalité qui est désormais leur marque de fabrique. Egalement ingénieur du son, Atom prolonge son insatiable appétit de musique en travaillant pour de nombreux projets allant du funk, au jazz, en passant par le hip hop. Acteur incontournable du turntablism et aux titres gagnés avec C2C s’ajoutent ceux gagnés en solo : champion de France DMC et ITF à plusieurs reprises il cumule également des titres européens auxquels il faut ajouter cette seconde place acquise aux championnats du monde DMC en 2005.

Colombie en folie !
Enfourchez votre âne et sortez votre carriole, Camuz vous fait découvrir aujourd’hui la musique du collectif vidéo-musical tout droit venu de la côte caribéenne de Colombie : Systema Solar, véritable culte à la danse et à la propagation du bonheur !
Lorsqu’on parle de culture sound-sytem, on pense immédiatement à un bon gros son reggae ou dancehall jamaïcain. Pour les plus branchés d’entre nous, le terme évoque également les gros sound-systems de kuduro (littéralement « cul dur » en portugais), un genre de musique originaire de l'Angola qui s'est créé et popularisé dans les quartiers Nord de Lisbonne, au Portugal. Un bon mélange de house, de semba (ancêtre de la samba), de kizomba et de grime dont le rythme a été accéléré, il est considéré comme l'un des sous-genres de la musique électronique africaine. À cette évocation, on se transporte également à Rio de Janeiro devant un gros mur d’enceintes de Baile Funk.
Mais cette culture est en fait bien plus étendue qu’on ne peut l’imaginer. Ainsi, à Cartagena, en Colombie, des résistants travaillent dur pour apporter et faire émerger de la bonne musique, une culture originale et une bonne attitude et partager ses bienfaits avec une population pour qui la musique n’est pas seulement un loisir mais un véritable mode de vie. Le collectif colombien Systema Solar fait partie de ces pikos (sound-systems) et remporte certainement haut la main le prix de la bonne humeur !
Crée à la fin de 2006 pour la biennale d’art de Medellin, ses membres sont issus de traditions musicales diverses et mixent joyeusement les bonnes ondes de la Caraïbe aux racines des musiques africaines et sud-américaines. Ainsi, porro, cumbia, fandango et champeta sont fusionnés et parfaitement intégrés aux sonorités hip-hop, house, techno, break beat, break dance ou encore scratching avec en prime un vrai travail vidéo-musical. Très attachés à la dynamique musicale colombienne et à la tradition de la Verbena (fête populaire colombienne), ils se démarquent par un sens de l’humour très poussé et une certaine insouciance dans le traitement de leurs beats. L’important est de savoir faire la fête !

Article par Aude Mary/ www.camuz.ca

"signifie les cinq doigts de la main en Indonésien".
Après quelques années à peaufiner leur nouveau projet, Lima*Djari débarque avec un 2ème album qui fait figure d'ovni dans le paysage musical. "Syndrome de Stockholm" est un album abouti est conceptuel. Une vision claire et quelque peu optimiste de la condition humaine, avec comme fond d'écriture la charte du texte "j'accepte".
Les titres "Pure Love" & "Baby insane" en featuring avec Louise ROBEY, sont co-produits par Phil Harding ayant oeuvré pour Killing Joke, Dépêche Mode, The Clash ou encore Nitzer Ebb.
La création vidéo & lumières est devenu un élément clef de l'univers du groupe. Sous forme de KinoMix, elle trouve son inspiration au travers de sénarios d'auteurs comme S.Kubrick, P.MacGoohan, R.Laloux (le prisonnier "Numéro 6", punishment park, 2001 l'odyssée de l'espace, les maîtres du temps ou Gandahar).
La rencontre avec le photographe américain Stan SHAFFER (Andy Warhol, Grace Jones, Hell's angels etc.) leur a permis d'avoir un "oeil" et une "vision" à valeur égal de leur "son", créant ainsi le visuel pour le dernier Allbum.
Lima*djari signe là, avec "Syndrome de Stockholm" plus qu' un style Electro-rock, une identité !